Post-éditions
SAGESSE DES LIANES
Des Caraïbes à la Papouasie, l’enchevêtrement inextricable des lianes entrave la pénétration coloniale. Premier obstacle à la quête de l’Eldorado et au régime des plantations, la liane est le serpent, l’hydre végétale qui, aux yeux du colon, fait d’une forêt vierge et tentatrice un enfer vert. Tout en torsions et contorsions, la langue fourchue des lianes ne peut sécréter qu’une sagesse de singe : un gai savoir qui convertit, l’espace d’une grimace, la douleur de l’oppression en éclats de rire. Dénètem Touam Bona met en scène la sagesse subversive des luttes « indigènes » contre la marchandisation intégrale du vivant, dont l’anthropocène n’est que l’ultime avatar.
NOTES DE LA FORTERESSE (1967-1999)
Robert Kramer a écrit abondamment, avant, pendant, après les films, des « notes » et des projets, des fictions et des essais, d’innombrables carnets intimes et fichiers informatiques composés de fragments, comme des textes longuement mûris destinés à la publication. Cette matière considérable est l’un des ciments cachés de son œuvre, où se négocie de manière plus explicite que dans ses films son rapport à la subjectivation politique, à l’autofiction ou aux entrecroisements entre documentaire, propagande et fabulation.
RICHARD LINKLATER, CINÉASTE DU MOMENT
Complexe, l’œuvre du cinéaste Richard Linklater l’est autant par son jeu de bifurcations narratives ou sa manière de circuler entre les états psychiques que par la profusion des discours théoriques qui la peuplent. Ce premier ouvrage sur Richard Linklater, se propose d’explorer la diversité foisonnante des fictions de ce grand cinéaste du « moment ».
LE JEU VIDÉO OU L’ALIÉNATION HEUREUSE
« Plus le joueur obéit aux stimulations du programme, plus il se conforme sans retard aux ordres de la machine, plus il contraint ses gestes à suivre la cadence imposée et plus son personnage triomphe. Le héros qui le représente accumule les victoires et multiplie les exploits. Autrement dit, plus l’avatar est libre, plus le joueur est esclave. En jouant à un jeu vidéo, on échange une soumission réelle contre une liberté simulée. »
CE QU’EST L’ART
« Selon Danto, la pertinence même de la notion d’esthétique a été largement mise à l’épreuve au cours du vingtième siècle. Les ready-mades de Marcel Duchamp constituent ainsi à ses yeux l’exemple même de la façon dont l’art a pu se désolidariser des questions de “beauté” et de “goût” auxquelles s’accrochait farouchement l’esthétique traditionnelle. Et, dans le même temps, les questions posées par la philosophie n’ont cessé de se révéler toujours plus pertinentes, au regard des bouleversements dont l’art a été le théâtre. » Joseph Tanke
LES LEÇONS POLITIQUES DE GAME OF THRONES
[Édition poche de l'ouvrage paru en 2015] À ceux qui douteraient que la fiction puisse instruire la réalité, cet ouvrage propose une démonstration particulièrement convaincante. Alors que l’Europe est toujours davantage sujette à la crise économique et aux replis identitaires, mais qu’elle offre également de nouvelles perspectives aux politiques d’émancipation, de jeunes chercheurs espagnols réunis autour de Pablo Iglesias et du parti Podemos tirent les enseignements politiques et théoriques de la série télévisée Game of Thrones : la politique est un champ de bataille, où sans péril, nul ne saurait vaincre.
TEXTES CRITIQUES
Première édition intégrale des textes critiques de Jacques Rivette parus dans la Gazette du cinéma, Arts et les Cahiers du cinéma, complétés d’entretiens et d'importants inédits. Véritable leçon de cinéma généreuse et passionnée, ce volume permet de mesurer l’importance et la cohérence du travail conceptuel et artistique mené par Jacques Rivette entre 1950 et 2009. Indissociablement critique et cinéaste, Jacques Rivette y apparaît comme une référence incontournable du cinéma.
DES ACTES. À CALAIS ET TOUT AUTOUR
Julie L., 24 ans, étudiante résidant à Paris, accompagne à la gare du Nord le 26 juin 2017 Bahroz H., jeune Irakien âgé de 19 ans, à qui elle a donné asile pendant deux nuits et qui repart ce soir-là pour Dunkerque. Au moment de s’engager sur le quai, elle lui prend la main et se colle contre lui, pour donner l’illusion d’un couple et éviter ainsi au jeune homme d’être contrôlé par les policiers. Julie L. attend le départ du train, à 20 heures 56, avant de quitter la gare.
UIQ (the unmaking-of) Un livre de visions / A Book of Visions
"Un amour d’UIQ" est un scénario non réalisé de Félix Guattari. "UIQ (the unmaking-of) Un livre de visions / A Book of Visions" permet de retracer le processus artistique et collectif enclenché par Silvia Maglioni & Graeme Thomson depuis la découverte du scénario original. Il donne lieu à des propositions multiples et sans cesse en mouvement, issues de différents travaux mettant en jeu le cinéma, la vision et la voix. Le livre travaille ces nombreux points de passage dans une édition réflexive et inventive autour de la force du cinéma potentiel, en mêlant partition visuelle et enjeux théoriques.
QU’EST-CE QUE LE RÉEL ? | What is real ?
Des cinéastes prennent position | Filmmakers weight in
Contributeurs :
Andréa Picard, Cyril Beghin, Apichatpong Weerasethakul, Bani Khoshnoudi, Ben Russell, Bruno Dumont, Charles Burnett, Claire Atherton, Claire Simon, Deborah Stratman, Eduardo Williams, Elisabeth Perceval, Eric Baudelaire, Eugène Green, Nicole Brenez, John Gianvito, Gianfranco Rosi, Guy Maddin, Kevin Jerome Everson, Khalil Joreige, Joana Hadjithomas, Lodge Kerrigan, Luc Moullet, Lucien Castaing-Taylor, Véréna Paravel, Nicolas Klotz, Nicolás Pereda, Ruth Beckermann, James Benning, Luc Chessel, Patric Chiha, Pierre Creton, Yervant Gianikian, Angela Ricci Lucchi, Pietro Marcello, Raya Martin, Valérie Massadian, Cyril Neyrat, Ana Vaz, William Klein, Philippe Grandrieux
VA, TOTO !
Va, Toto ! raconte l’histoire vraie d’un jeune marcassin, qui, après avoir échappé à une battue, trouve refuge chez une femme dans la campagne normande. L’écriture du texte accompagne la réalisation d’un film, et le récit se poursuit une fois le film terminé. Il s’affirme comme un récit autonome. Le livre accompagne la sortie en salle du film le 4 octobre (produit par andolfi et distribué par JHR Films).
LE JARDIN DES FAUVES
Conversations à bâtons rompus avec le cinéaste João Pedro Rodrigues, publiés à l’occasion de la rétrospective intégrale de ses films aux Cinémas du Centre Pompidou, du 25 novembre 2016 au 2 janvier 2017 (dans le cadre du Festival d’Automne à Paris). Ces entretiens conduits et présentés par le producteur et cinéaste Antoine Barrraud sont précédés d’une préface de Marie Borel, et suivis d’un texte du critique de cinéma Luc Chessel.
NOTRE CAMÉRA ANALYTIQUE + DVD
Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi sont des cinéastes-résistants, sans cesse sur le qui-vive, d’infatigables veilleurs, des empêcheurs d’oubli. Ils cherchent moins à convaincre coûte que coûte le spectateur qu’à introduire un doute fécond, l’amorce d’une dialectique entre présent et passé, ici et ailleurs, vérités et mensonges, idéologies et histoire.
POSES
La banalité de l’humiliation quotidienne que s’infligent les hommes entre eux s’accompagne désormais d’une indistinction inédite entre la production des images (qui en témoignent) et leur diffusion. Dans cet essai sur les « poses » des geôliers américains d’Abou Ghraib, semblables à celles de touristes visitant la tour de Pise, par exemple, le philosophe Pierandrea Amato s’interroge sur le statut contemporain de l’image, et sur le rapport qu’entretient la culture occidentale avec « l’Autre ».
LE GRAND PARIS DU SÉPARATISME SOCIAL
« Faire reconnaître le droit à la ville pour tous, c’est en finir avec la machinerie du sparadrap. L’action efficace, ce serait un appel à une refondation de la ville, c’est-à-dire sortir le foncier du jeu de la spéculation. Réduite par le capitalisme au niveau d’une banale marchandise, la ville n’est plus habitable mais seulement à vendre ou à louer : un vaste Monopoly où les individus les plus aisés acceptent de payer des fortunes pour ne plus vivre à proximité des pauvres et des étrangers. Il est urgent de désarticuler cet ordre monopolistique. »
Vie et mort des aoûtiens
Vie et mort des aoûtiens se présente comme un document, c’est le scénario d’un film non réalisé. À plusieurs reprises, pendant la période du mois d’août, Judith Abensour a collecté des enregistrements de voix, des témoignages d’habitants de Paris et de sa banlieue ; elle a mené des entretiens sous la forme de conversations avec l’idée de constituer une encyclopédie de paroles, une sorte de cartographie sonore de la métropole.
